Le blog de Mario Scolas

En 2006, la Fondation ONA inaugure à Rabat son second lieu culturel, la Villa des Arts.

Partageant la même culture du progrès, notre Fondation vise à l’encourager sous toutes ses formes, un engagement fort en faveur de l’universalité de l'expression humaine, de l’échange interculturel, de l’émergence de talents, du respect de l’environnement, et de l’enrichissement de la citoyenneté par l’accès du plus grand nombre à l’éducation, l’art et la culture.

Photo supprimée par demande des ayants droits.

Alejandro King

 

Actualités

12 novembre 2009.

« Le Petit prince » en amazighe : Lahbib Fouad

Artistes marocains libres du Mouvement du 20 février

Rétablissement de la démocratie

Critique esthétique

Mamfakinch

Articles connexes

• Galeries d'Art à Rabat
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• Villa des Arts de Casablanca
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Lemchaheb. Une langue incendiaire, des mots-missiles, une musique lancinante exaltée par la mandoline de Chérif Lamrani et un timbre vocal inimitable de Mohammed Sousdi

Lem Chaheb aussi orthographié Lamchaheb ou encore Lemchaheb(qui peut se traduire approximativement de l'arabe par "étoiles filantes", "Le flambeau") est une formation musicale de ethno-beat qui a révolutionné la musique marocaine intimement lié aux années de plomb au Maroc avec un style musical ghiwanesque flamboyant authentiquement marocain.

Formé en 1975, à Casablanca, on se souvient d'eux habillés de longues robes noires ornées de flammes rouge et or, qui ne cessent de faire parler d'eux dans tout le Maghreb, le monde arabe et l'Occident.

Ensemble ils revendiquent une musique maghrébine aux influences spécifique des musiques occidentales les plus provocantes.

Moulay Cherif Lamrani

En 1978, Lamrani a quitté le groupe et le remplacent par Noujoum Ouazzaà la guitare électrique.

La tonalité de sa musique éclatante était très « distinctive » (variée), a clear toned electric wiht a chorus and flanger » (effets spéciaux). Il a permis au groupe d'acquérir un son plus profond qui était tout à fait complémentaire avec l’acoustique de la mandoline de Lamrani. Son impact musical auprès du groupe est bien présent avec les effets spéciaux et le quart de ton (pour la première fois dans le répertoire mélodique de Lemchaheb). Tout cela devient une « marque déposée ». A son retour, même Lamrani utilise une mandoline acoustique mais « with an electric pickup » et un léger « flanger effect ». Cette nouvelle tendance a fait revivre certaines vieilles chansons tout en écrivant des compositions nouvelles.

Qui pourrait oublier « Moualna », « Tbaye’Annass » ou encore « Khlili » ?

Après avoir reçu une offre du groupe allemand « Dissidenten » pour se joindre à eux lors de la réalisation d’un album, Lamrani quitta temporairement le groupe « Lemchaheb » et parti également avec Chadili à Paris où ils composèrent et enregistrèrent « Sahara Elektrik ». Pendant cette période, Noujoum avait pris le groupe en main.

Evolution musicale

Originaires de la banlieue de Casablanca, leur textes animent une volonté de changement et de progrès économique dans un contexte de malaise social. Malaise qui au Maroc a donné naissance à une effervescence culturelle et artistique à l'exemple des années 1960 en Europe. Une des chansons qui ont popularisé ce groupe est Radi Braïde.

Le groupe ne peut pas être évoqué sans citer le nom d'un de ses fondateurs : Cherif Lamrani qui meurt le 20 octobre 2004 à Rabat et de Mohamed Sousdi (décédé le 17 janvier 2011) qui a donné toute la couleur vocale du chant.

Cherif Lamrani avait créé un répertoire de quelque 250 chansons. Ce musicien, avait inventé un nouvel instrument de musique à corde, une sorte de mandoline était même le véritable cachet musical de Lemchaheb, cet instrument combinait les sonorités d'un instrument de la musique indienne et le oud. En effet, Lem Chaheb a pour particularité d'introduire des instruments électriques modernes et de chanter des textes dénonçant les excès du makhzen et du tyran Hassan II. De ce fait, Ils sont à maintes fois été comparé au groupe de rock britannique Sex Pistols.

Ils ont joué dans les plus grandes salles marocaines - à Agadir, ils ont déplacé près de 25000 personnes - et pour les plus grandes causes telles celle de l'UNESCO. En France, ils se sont produits notamment à l'Olympia, le Bataclan, le Zénith, etc...au plus grand plaisir de la jeunesse, qu'ils soient d'origine arabe ou française et auprès de quelques grands noms de la musique africaine notamment Manu Dibango.

Riche d'influences musicales diamétriquement différentes comme le raï, la musique berbère, la musique gnawi et mis au diapason du rock et de la musique pop, Lemchaheb est reconnu pour avoir participé au renouveau de la musique marocaine des année 1970 jusqu'aux années 80 où le groupe disparaît de la scène. Les membres du groupe choisissent un nouveau chemin.

D'autres formations on essayé de poursuivre la voie tracée par ces ghiwanes endiablés : Siham, larsad, Wi’am...mais sans pour autant obtenir le même degré de sincérité que le groupe de Cherif Lamrani.

Après le décès de Mohammed Batma et Moulay Lamrani, nous avons le chagrin de vous annoncer la disparition de Mohamed Sousdi, un des leaders du groupe de musique ghiwane Lemchaheb لمشاهب. Il était le chanteur du groupe, et sa voix se distinguait par sa suavité et son expressivité inimitable. Il est décèdé des suites d'une crise aiguë des voies respiratoires. C'est une partie de l'âge d'or de la chanson marocaine qui disparait avec lui.

Mohamed Sousdi

Nous devons prendre conscience du patrimoine culturel que ce groupe a laissé ! C'est est un vrai trésor qui s'en est allé !

Les derniers souhaits de Mohammed Sousdi parti le 17 février 2011 était de reprendre ses activités au seins du groupe.

Malgré les nombreux conflits qui existaient au sein du groupe depuis la disparition de Mohamed Batma et Lamrani, il avait toujours gardé un espoir ! Mais la vie en a décidé autrement. Le défunt, qui a laissé derrière lui une épouse et cinq enfants dont deux filles, sera inhumé mercredi 18 janvier après la prière d'Addohr au cimetière Achouhada.

« L'art contemporain ne peut s'épanouir qu'avec une liberté totale d'expression » --Mario Scolas 16 janvier 2012 à 13:59 (UTC)

Pour approcher l'art contemporain, il faut d'abord sortir du cadre, ce vestige de l'histoire de l'art qui fait figure de limite imposée à la création de l'artiste, mais aussi considérer l'art contemporain comme cette chose "dont on parle". Observer la scène de l'art contemporain avec des yeux d'expert exige un certain degré d'investissement mais prendre plaisir à le découvrir, sous toutes ses formes et en toute occasion, est finalement devenu un jeu d'une confondante simplicité.

Création contemporaine marocaine

Dictionnaire des Artistes Contemporains du Maroc » de Dounia Benqassem

Villa des Arts de Casablanca

"Art contemporain" , par-ci, "art contemporain" par là, cette expression fleurit actuellement dans les discussions de salon et des galeries marchandes, ou autres centres culturels du Maroc, sous les bannières de manifestations artistiques qui ressemblent plus à de la promotion touristique qu'artistique du Maroc. Tendance ou pas tendance, en réalité que signifie ce terme d'"art contemporain" ?

Il serait grand temps au Maroc que des intellectuels se posent la question car il s'opère une confusion avec l'art moderne ou néo-moderne ainsi qu'avec la notion d'"artisanat marocain". L'art moderne puise ses origines au début de la colonisation française pour se terminer historiquement à l'indépendance du pays en 1956. Par ailleurs, les galeries d'art au Maroc sont actuellement et régulièrement dirigées par des Français.

Peinture marocaine

Le milieu artistique marocain est pourri ces dernières années après son envahissement par des individus qui n'ont rien à voir avec la l'art. Encouragés par des médiocres du makhzen, ils ont beaucoup nuit malheureusement à l'émergence d'un art original plutôt que de le servir. Toutefois depuis les manifestations de protestation du Mouvement du 20 Février, des artistes prennent conscience à faire évoluer leur pratiques artistiques de manière plus engagée. --Mario Scolas 16 janvier 2012 à 15:19 (UTC)

Dossiers à développer

Sculpture

Gravure

Photographie

Vidéo

Installation

Contributions

Dictionnaire des Artistes Contemporains du Maroc » de Dounia Benqassem

Galeries d'art au Maroc

Bibliographie

• « Dictionnaire des Artistes Contemporains au Maroc », Dounia Benqassem, Collection Abjid’Z’ARTS, 2010.
• « Corps et figure du corps », Mohamed Rachdi, Société Générale Casablanca Maroc2009
• « Dalila Alaoui », Centre d'Art Contemporain de Rueil-Malmaison, 1998.
• « Le dessin, le Pastel, l’Aquarelle dans l’Art Contemporain », Gérard Xuriguera, Edition Mayer, 1988.
• « L'Art Contemporain au Maroc », Mohamed Sijilmasi, Editons ACR, 1989.
• « Le Pastel », J-L. Baudonnet, Editions Fleurus, 1995.
• 1986 : L'Art au présent, Jean-Luc Chalumeau, éd. 10/18 Christian Bourgois, Paris
• 1990 : Vocabulaire d’esthétique, Étienne Souriau, éd. Quadridge/PUF, Paris
• Sur l'art plastique contemporain au Maroc, par Abderrahman Benhamza, critique d'art

Voir aussi

• Art contemporain arabe
• Création contemporaine marocaine
• Artistes marocains libres du Mouvement du 20 février
• Art
• Beaux-arts
• Critique contemporaine
• Art et Culture
• Zeitgenössische Kunst
• Culture marocaine